11月22日至23日，由中国文体艺术界集会会引导，中国跳舞家协会、广东省文体艺术界集会会共同左右的“似锦竞放”2025中国跳舞荷花奖极品巡演（广州站）在广州友谊剧院上演。来自寰宇各地的顶尖跳舞院团、闻明编导与实力派演员皆聚一堂，以跳舞为媒，展现中中语化的深厚底蕴与时间精神的会通共生。

本次巡演不仅是一次高水准的跳舞艺术展示，更是一场对于“守正编削”的深度对话。从非遗题材确现代挪动到民族话语的现代书写，从传统精神的舞台复归到前锋抒发的现实探索，跳舞创作家在传统与现代、民族与世界之间，寻找着属于这个时间的艺术坐标。

守正编削

在传统根脉中滋长出现代话语

在本次巡演中，多个作品展现出对传统文化资源的深度挖掘与创造性挪动。多位编导异途同归地将眼神投向了传统文化相配口舌物资文化遗产，但他们的创作旅途却各具特质，展现了“守正”与“编削”的多重可能性。

四川音乐学院跳舞学院选送的《岁岁》，以国度级非物资文化遗产“古蔺花灯”为原来，敷陈“唐二”与“幺妹”在灯会巡游中的故事。“我从小看吐花灯长大，过年东奔西跑贺年时，就会跟在巡游戎行屁股后头到处窜。”编导杨畅在秉承采访时坦言，创作初志源于对家乡非遗的深情：“我想把童年的操心搬上舞台，也想为家乡作念一件值得的事。”

作品《岁岁》 

《岁岁》的“守正”，体当今对古蔺花灯“稚子扮幺妹儿”这一传统的坚握。杨畅暗示，尽管曾记挂不雅众秉承度，“纠结了很久”，但“传统即是这么的，从唐朝起就有”，为了尊重传统，他决定保留这一特质。而在“编削”上，他并未将民间情势原样照搬，而是通过现代审好意思视角重构舞台意象，使“幺妹儿”的扮装如“鱼儿游动”，场景如“年画浮出”，寓意“岁岁有今朝”，赋予作品卓著地域的禅意与哲念念。

作品《岁岁》 

相似的，《风》的编导阿格尔也力图于于在民族与现代之间寻找均衡。蒙古舞降生的他，将草原文化的基因融入现代舞的语汇中，通过音乐归拢、作为解构与舞台互动，打造出具有“民族血缘的现代舞”。

作品《风》

“咱们现代的蒙古族，当今也不是每天穿蒙古袍，手机里听的也不全是蒙古音乐，但血液里带着的东西，会在现代的抒发中当然暴露。”阿格尔说。容身于当下生计的创作立场，“不刻意却当然”的归拢，使他的作品既有民族底蕴，又具时间气味。

他但愿通过这么一支跳舞带给年青东谈主力量。“现代生计的压力让好多年青东谈主容易堕入低垂的心绪，我以为不应该是这么的。如若你想要有勇气，那么当你孤苦，有风轻轻地吹过的时候，你要学会跟风作念对话，我方感染我方，我方作念最佳的风。”

热诚如火的跳舞烽火了现场不雅众的心绪，台下的承诺唤好声，恰是对编导的创作初心的澎湃回响。

作品《铅华·满壁》 

此外，《英歌依旧》对潮汕英歌舞的舞台化索取，《铅华·满壁》对龟兹壁画的艺术转译，《回》对中国形而上学不雅念的肢体阐明……无一不是在对传统文化“守其魂、延其脉”的基础上，进行“形变而神不变”确现代演绎。

作品《回》 

作品《英歌依旧》 

相通共进

在碰撞中引发创作新能量

“荷花奖”极品巡演行为不仅是作品的展示平台，更是创作家、舞者与不雅众之间相通互鉴的桥梁。多位艺术家在采访中暗示，这么的行为对激动后生跳舞创作具有迫切兴致。

杨畅提到，他在巡演中与其他编导相互不雅摩、相互引发：“你看别东谈主编的节目，会想‘他怎么意象这个点’？这种碰撞会在你今后的创作中发酵。”阿格尔也以为，巡演让创作家有契机“多听问题”，在禁止的修改中让作品“更有深度、更有劲量”。

不雅众的响应相似成为创作的迫切参照。《风》在献艺中不测成为“互动性极强的作品”，不雅众在灯光、音乐与舞者热诚的带动下自觉参与，造成戏院表里的热诚共识。对于现代舞与不雅众的关连，阿格尔有着专有的主张：“不雅众不需要扫数看懂，但某一刻被震憾，就有余了。”

作品《风》 

此外，本次巡演也促成了不同地域、不同舞种之间的对话。广东的《英歌依旧》与四川的《岁岁》，虽同属非遗题材，却呈现出“收复传统”与“意象挪动”两种不同的创作旅途；北京的《在时间里流浪》与深圳的《停留良晌》，则从不同角度回复现代东谈主的精神窘境。这种多元并存的神志，恰是中国跳舞创作活力与包容性的体现。

作品《在时间里流浪》

作品《停留良晌》 

正如杨畅所说：“‘荷花奖’作品巡演，让咱们看到在一个舞台上十几位中国后生跳舞编导充满遐想力的爆发，每个东谈主的作风扫数不同。”从古蔺花灯到蒙古长风，从龟兹壁画到湾区图景，中国跳舞正以越来越自信的姿态，在传统的泥土中滋长出具有现代气质与外洋视线的艺术话语——这恰是“似锦竞放”的信得过兴致。

南边+记者 王涵琦

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